No camiño vémonos e encontrámonos, porque polo andamos, ás veces como unha pluma sobre a man aberta, para que non quede...
Como cada segundo domingo del mes de julio, el pasado fin de semana se celebró la tradicional Romería de San Benito Abad en San Cristóbal de La Laguna. Es uno de los ejemplos vivos de la conservación de las tradiciones, puesto que las romerías representan el beñesmén guanche (una celebración que se hacía para dar gracias por las cosechas al principio del verano). Esta celebración dura aproximadamente quince días en los que se realizan distintas actividades culturales y de ocio muy ligadas a las costumbres de la tierra. Esta romería es de carácter regional y en ella participan multitud de personas con los trajes típicos representativos de las distintas Islas, entonando las canciones propias de nuestro folklore, danzando con los bailes tradicionales y ofreciendo a las personas que se acercan ese día a las calles de la ciudad los productos culinarios más representativos, como las papas arrugadas, la carne de cochino, el gofio amasado y el vino tinto. El día de la Romería las calles se llenan de colorido y de ambiente festivo, se adornan los balcones y suena la música de isas y folias, lo que le confiere a esta manifestación un colorido y una excelente oportunidad para conocer de cerca un importante aspecto de la cultura canaria.
http://www.youtube.com/watch?v=rNLm6XmjWHk&feature=related 
Soplaba el viento en otra dirección y lentamente, como contando una historia, cayó el atardecer sobre la arena de Samil, mientras se alejaban poco a poco las islas Cies y se impregnaba todo con esa luz de la melancolía, que a veces, a esa hora, se hace de rogar porque sabe que siempre la espero… Dos gaviotas permanecieron cerca todo el tiempo, pero sin escucharse, sin abrir los ojos para mirarse, hasta que la noche las hizo invisibles para soñar despiertas.
Hoy por fin, después de tanto tiempo
Todo sucedió hace mucho tiempo, cuando las cosas, incluso los sentimientos, eran más verosímiles que ahora, incluso se podría decir que más reales, porque tenían un efecto de tormenta más contundente. La tarde se fue apagando poco a poco, languideciendo detrás de aquel velo plomizo de nubes que no dejaban mirar más allá de la tristeza inmediata, cuando de pronto el sol esplendoroso se escapó unos minutos y se fundió con el agua, dejando suspendida en el aire una luz de revancha, mientras se respiraba el viento blanco que regalaba el mar con afán de indulgencia. Porque hay momentos que no se pueden dejar de mirar con otros ojos, cuando se ha compartido tantas veces el mismo atardecer, el mismo sentimiento.
Aunque a veces la vida es como una moneda que se lanza al aire, lo cierto es que no nos sirven las soluciones intermedias, los desenlaces que nunca concluyen, porque la moneda nunca queda de canto. Y en ese juego después del letargo nos sonríe alguna vez la suerte, porque la complicidad sólo tiene el precio de la felicidad de los pequeños momentos y las mil razones para seguir viviendo.
Tenemos que aprender de los secretos que nos acompañan siempre, de los sentimientos que vivimos cada segundo, de los silencios que nos liberan en cada momento, del capricho de las nubes que trazan su destino, del trajín de la marea que marchándose siempre espera, de la intensidad de los colores de una flor, de la línea de la suerte que tu cambiaste un día enhebrando con tus brazos las perlas de la esperanza... Algunas veces el azar se alía con nuestra causa y emprendemos el vuelo de la vida, como un gran viaje, un desafío que hay que ganar porque está en juego la propia vida.The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.
Sorprende que las miradas al pasado superen muchas veces la perspectiva del tiempo real y lo de ayer parece que se corresponde en realidad con lo de antaño. En contra de todo pronóstico, se llenó hoy el tiempo de llovizna tierna, alterada a veces por el canto estridente de los mirlos y el olor a abrigos mojados. Los cristales detrás de la niebla que le da a las tardes de domingo ese deseo vago de nostalgia, son un escaparate magnifico para destejer el tiempo, recorrer los senderos del pasado y despertar, a modo de catarsis, todas las sensaciones vitales de los sentimientos. Como un salvavidas que nos protege de los malos presagios y nos trae la calma, después que se logra sobrevivir a una tormenta. En medio de tanta agitación es difícil evitar las miradas de alianza que nos llenan de júbilo en un segundo, que se cruzan en el tiempo implacable para rescatarnos del destierro y la ausencia que se hacen intolerables y que cuestan más que todos los amaneceres. 
Necesitaba reencontrarme con el mar que se había convertido en una sombra, después de toda esa soledad arisca y fría, como el acero de un puñal de venganza, después de andar entre los despojos de las almas heladas por el desastre. Necesitaba recobrar el olor salado sin desorden, recuperar el respeto de la tierra firme, renovar la claridad de la negrura de los silencios dolorosos de la noche en la que se convirtieron los días. Emboscado en mi mismo entre pensamientos, sentí la fragilidad del tiempo, la necesidad de aferrarnos a la fuerza del destino con esa capacidad de anticipación y equilibrio que tienen los cometas. Tal vez ahora empiece la realidad, después que murieron todas las razones que explicaban la realidad, después de tomar conciencia de la inutilidad de tantas cosas. 
En este lugar donde tapamos con pétalos de almendro las grietas negras de la vida, donde caminamos en silencio escuchando nuestros pasos que esculpen al respirar los sentimientos, dibujando con las manos enlazadas el mensaje de un te quiero. Desde
esta claridad blanca sin años, desde esta fascinada idolatría, descubrimos cada marzo las sombras que dieron luz a los sentidos, con la firmeza de un árbol del que beben las raíces de un amor que arde entre cuatro brazos, porque tan dentro voy en ti que desde tu mirada descubro que volvió a florecer la vida en este oasis de dulzura blanca, porque contigo me anudo a otra primavera sintiendo su textura, porque fuera de ti se le borran a la vida los colores.
o se encontraba en la fotografía que ilustraba un artículo sobre la historia de la Coca Cola publicado en el Atlanta Journal Constitution en 1979. La imagen muestra una lista de ingredientes escrita a mano en 1886 por un amigo del creador de la bebida, John Pemberton, en un libro de boticario pasado de generación en generación. De la lista publicada, la parte más reveladora es la que explica cómo mezclar el 7X, una sustancia que sólo representa el 1 por ciento de la bebida pero que es crucial para darle su característico sabor. Para la mezcla, según la lista, son necesarias 8 onzas de alcohol, 20 gotas de aceite de naranja, 30 gotas de aceite de limón, 10 de aceite de nuez moscada, 5 de aceite de cilantro, 10 de aceite de neroli -de las flores del naranjo amargo- 
y 10 de aceite de canela. El resto de la bebida se elabora con tres onzas de ácido cítrico, dos onzas y media de agua, una de cafeína, una de vainilla, dos pintas de jugo de lima, una onza y media de caramelo para dar color y una cantidad de azúcar que resulta ilegible en la lista. Esa receta original también incluía tres vasos de extracto de fluido de coca, un ingrediente que la compañía retiró del compuesto a comienzos del siglo XX después de un torrente de críticas. Pensaba yo que la cosa era más sencilla, unos polvillos, agua y a revolver, pero si le hacemos caso a la noticia se tuvieron que estrujar la cabeza. Tengo que reconocer que sin llegar a la adicción, a mi me encanta para días como hoy que tenemos 22º. Así que enhorabuena a los creadores y a los consumidores también, porque valió la pena!!!
Hace pocos días comentaba un amigo sobre la veracidad de lo que se cuenta en los blogs, si se trata de novela, ficción o relatos personales auténticos. Y la Historia con mayúsculas, ¿es la que cuentan las versiones oficiales? Como decía hace poco en una entrada anterior, hay por aquí un ciclo dedicado a cine y fotoperiodismo en el que se profundiza sobre la figura del mítico fotógrafo Robert Capa. La actividad de esta semana, que tenía como tema de fondo el análisis de una de las fotos más famosas de Capa “muerte de un miliciano” fue para mí no interesante y sorprendente. Se proyectaba el documental “La sombra del iceberg” en el que se hacía una autopsia detallada y muy argumentada de la fotografía “muerte de un miliciano”. La versión oficial cuenta que la tomó al comienzo de la Guerra Civil Española. La Leica III captó el preciso momento en que una bala alcanzó a un miliciano, convirtiéndose desde entonces en la foto más representativa de la contienda, en uno de los iconos del siglo XX, en un símbolo de la tragedia bélica y, para muchos, en la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. Esta fotografía captaba por primera vez el preciso instante de la muerte en plena batalla. Desde ese instante la controversia sobre esta fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios, tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. Si bien algunos defienden el realismo de la fotografía tomada en su contexto natural, para otros es un montaje creado por Capa. Precisamente el documental “La sombra del iceberg” refleja las investigaciones realizadas por un grupo de periodistas para tratar de desentrañar la verdadera historia de la fotografía. Los datos recopilados a lo largo de varios años de indagaciones parecen ser concluyentes: la imagen es el resultado de una puesta en escena brillante (una fotografía posada). El coloquio que siguió a la proyección, en la que participó el director del documental Hugo Doménech, sirvió para contrastar y clarificar diversas circunstancias y datos concretos, que refuerzan esta conclusión casi definitiva. Por si alguien tiene interés en profundizar en esta idea, les dejo dos enlaces muy interesantes.
Porque a veces se toma conciencia de la indiferencia del tiempo, de la furia del viento que deja las hojas abatidas en la orilla y hace poner en duda que, tras ese destrozo, quepa otra posibilidad que no sea una primavera sombría marcada por la fatiga del atardecer. Las palabras como el agua van pasando de conciencia en conciencia y luego, las que no pueden callar, continúan andando bajo la sombra sin poder morirse
Después de un tiempo uno aprende, que si es demasiado
Este fin de semana hemos tenido la suerte de disfrutar en el Espacio Cultural de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife de una exposición de fotografía del genial Robert Capa. La colección “Retrospectiva” nos ofrece en una selección de 98 fotografías algunas de las más reconocidas obras maestras en blanco y negro del autor. No sólo las imágenes de la Guerra Civil Española (que fue de las cosas que más me motivó a ver la exposición, dado que me estoy leyendo actualmente el último libro de Mendoza, Riña de Gatos), sino de otros acontecimientos bélicos como la II Guerra Mundial o la resistencia china ante la invasión japonesa, las fotografías de Capa están impregnadas de un realismo que nos llevan directamente al campo de batalla. Precisamente este autor, que se le conoce como el más grande fotógrafo de guerra del mundo, se preocupó de documentar el sufrimiento de civiles inocentes y muy especialmente los niños, lo que hace que sus fotografías transmitan una gran sensibilidad, una tremenda potencia emocional y un conmovedor impacto visual. Pero Capa raramente fotografió a los muertos o a las personas malheridas, sino que se preocupó especialmente de reflejar cómo seguían con sus vidas los supervivientes a pesar de las pérdidas y la terrible destrucción. Como dice R. Whelan, podría afirmarse que el triunfo del espíritu humano frente a la adversidad más aterradora constituye el gran tema de la fotografía de guerra de Capa. La fotografía que ilustra esta entrada (niña en el centro de refugiados en tránsito, Barcelona 1939) pertenece a la colección y fue una de las que más me impactó. Refleja con precisión en la mirada perdida de una niña de ojos negros recostada sobre unos sacos de arroz, la situación y el drama que se vivía en esa época. Sin duda, una obra recomendable.
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